“顿悟”让山水画创作释放生活的精彩！ 图片来自网络

历代山水画家无不重视“外师造化，中得心源”。走进大自然，融入火热生活是山水画创作的源泉，它与画家的心灵能够相互融合，物我合一，最终 达到“与山川神遇而迹化”的思想境界。在创作山水画时，往往由“顿悟”成就一幅好作品，也会给创作者自己带来“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的满足。

在山水画创作中的“顿悟”，其实与艺术家追求的“灵感” 差不多，是靠平时生活的积累，凭借心里印象才能将对生活的客观感受转化为作品。在山水画的探索实践过程中，无论是初学者还是学有所成者，对生活的认识—再认识，是一个长期积累、逐渐加深并潜移默化的过程，这一过程中已经为后来的创作预设了答案，只是平常不觉察而已，当在受到某种启示或刺激时，就突然想通了或者是得到了一个精彩的答案！其实，这是生活积累的“顿悟”，是“厚积薄发”。

向往生活、热爱生活、拥抱生活，在生活中积累创作的源泉，才能在作品中释放生活的精彩。不同的环境，不同的阅历，有不同的生活感受，有意无意的这种生活感受积累，对于山水画创作非常重要。也许在身临其境时，眼前的事物平淡无奇，似乎没有什么可以入画的景点，情绪无法调动，缺少创作的欲望，其实这种情况是极其普遍的，是画家特别是学画者绕不过去的，但这些看似习以为常的感受，潜伏在记忆里，若后来遇到适宜的创作土壤，也许会产生“顿悟”效应。

我们见到的生活场景是丰富多彩的，除了熟悉能详的，还有不常见的，那些不常见的事物往往更吸引人们去探索，比如去苏北平原，.望无际的田野，低矮的房子，连高坡、土墩都很少，西北风也特别大，这与川东北地区在地理和气候环境上是有差别的。在南方人眼中颇有几分荒野的感觉，一眼望去便是无边无际的芦花、杂草、沼泽、泥潭、水塘……天水一色，迷濠濠的看不出分界线，人类的文明离这里似乎十分遥远，观者的心情也许像灰濠蒙的海滩一样平静，没有画意。

说实在的，这种情况给人的感受会因人而异，当时没有创作激情和欲望，并不代表没有收获、没有积累。也许，随着阅历的丰富，你会发现有些事情很奇怪，当你面对名山大川，心情非常激动，创作欲望强烈，想画，反而画不好，越是追寻此情此境，竟越觉得模糊，激情也会淡化。然而那海边的白鹤，点点的野花与丛生的杂草、荒原、沼泽，极为原始的环境，在之后却渐渐地、越来越清晰地浮现在脑际，似乎在心中有一种勃勃生机和生命在运动的感觉，使人“顿悟”，原来的事物就是一幅孜孜以求的现成画卷，是那样美好！

我们无论出生在哪里，都要热爱生活，“顿悟”不可能一时兴起，也不可能凭空而来，在山水画创作中“顿悟”会释放生活的精彩，而“顿悟”是平时生活的积累。

我们在生活中要用四季变幻的湖光山色，阴晴雨雪，晨露夕霭，陶冶我们的性灵。湖边、海边，高山、平原，日出、日落有着异曲同工之妙，那归鹤、翔鸟，一幅幅的画面，从朦胧中清晰起来，创作欲望也会由此而生。试着画，人与自然逐渐融洽，这样也就会创作出有别于原来的山水画风的另一种风格。

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